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Zoltán Kodály: Chœur d’enfants en Hongrie - citations

La chanson folklorique est une variation de la langue maternelle.

     
Zoltán Kodály au piano [1] - Chœur d’enfants en Hongrie 2012 : Bárdos Lajos - Édesanyámhoz (Lajos Bárdos - À ma mère) [2] -
Broderie artisanale hongroise [3]

présenté par Michael Palomino (2025 - traduction 2025)

Extrait des notes de la dissertation "La conception pédagogique musicale de Zoltan Kodály"
(orig. allemand: "Die musikpädagogische Konzeption Zoltan Kodálys" )

par l’altiste Michael Schulz (depuis 1999: Michael Palomino) - chez Prof. Dr. Anselm Ernst - comme étudiant dans l'École Supérieure de Musique de Freiburg  im Breisgau (Allemagne) chez les professeurs altistes M. Ulrich Koch et M. Gündel, le 30 mars 1987

Traduction avec Bing Translator.

Résumé

Zoltán Kodály (1882-1967) a étudié la composition à Budapest et a découvert que la population hongroise était colonisée par la musique classique allemande. En Hongrie, la musique classique allemande et la musique tzigane étaient considérées comme "hongroises" en majeur ou en mineur, bien que les chansons folkloriques hongroises qui étaient basés sur le pentaton n’apparaissent pas du tout. Alors, Kodály est allé à la campagne et a fait des recherches sur la musique folklorique hongroise, où la "musique artificielle" classique n’avait pas encore pénétré. À partir des années 1930, il fait appel au ministère hongrois de la Culture pour intégrer la musique folklorique hongroise dans le système scolaire, ce qui réussit finalement dans les années 1950. Voici des citations de ses principes et des appels à faire de la musique dans le système scolaire de la maternelle à la haute jeunesse: choeur d'enfants et choeur de la jeunesse.


1. Kodály définit la vraie et la fausse musique folklorique en Hongrie

Kodály définit une "littérature de la chanson pauvre de sang"

de: Zoltan Kodály: Le premier opéra de Béla Bartók (allemand: Die erste Oper Béla Bartóks - 1918) - (74)
"Les premières tentatives musicales des années quarante du siècle dernier [vers 1840] considéraient la littérature chantée anémique et la musique tzigane comme des prédécesseurs immédiats et les suivaient. Ce qui s'est intégré de temps en temps de la base de la société a provoqué nouvelle vie dans la musique hongroise qui pouvait continuer le fil rompu de la tradition. Cette littérature semi-dilettante (musique pseudo-populaire), qui n’est pas complètement sans valeur, mais seulement superficiellement hongroise, a dû être exclue du domaine de l’art supérieur [...]

Kodály pense: Les chansons triviales de 1850 ont remplacé la vraie musique folklorique en Hongrie

Tiré de: Zoltán Kodály: La résurrection de la chanson populaire (allemand: Auferstehung des Volksliedes - 1918) - (2)
"Pendant longtemps, cette littérature a revendiqué le nom de "chanson folklorique et musique hongroise pure", et avait un effet sur les couches les plus basses de la population avec un effet de connecter les villes avec les villages. Elle a prospéré et avec le théâtre populaire, elle a aussi péri, mais a continué à vivre dans le village. En conséquence, l’ancien trésor original trésor des chansons populaires a été supprimé, ce qui a été retrouvé grâce à la nouvelle science récente seulement en détectentsa véritable richesse.

Extrait de: Zoltán Kodály: La voie du chant choral hongrois (allemand: Der Weg des ungarischen Chorgesangs - 1935) - (10)
"Quelles sont les caractéristiques de ces chansons de 1850? Deux opposés, l’un est la célébration joyeuse, l’autre une nostalgie un peu triste et morbide - une sorte de désir de mort sans but - en bref "une joie pleurante".



2. La musique classique de "l’élite" (de Bach à Brahms) sans la chanson folklorique - le choeur scolaire comme base

La musique classique ("musique savante") a en partie intégré les chansons folkloriques - mais certains régions sont restés longtemps sans "musique savante"

de: Zoltán Kodály: La chanson folklorique dans la musique savante russe et hongroise (allemand: Das Volkslied in der russischen und ungarischen Kunstmusik - 1946) - 42 (38)
"Tout d’abord, la signification littéraire et linguistique de la poésie populaire a été reconnue. Mais l’intérêt pour la musique s’est éveillé seulement après une ou deux générations plus tard et n’a pas eu la même signification dans tous les pays. En Allemagne, en France et en Italie, où la culture musicale était florissante depuis longtemps et où une grande littérature musicale avait émergé, la chanson folklorique est déjà passée dans la musique savante au cours des siècles passés ou a au moins fécondé l’un de ses genres. Dans ces pays, l’intérêt pour les chansons folkloriques s’est éveillé au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, mais n’a d’abord eu aucune influence sur la musique artificielle.
Dans certains pays, cependant, où la musique artificielle existait seulement depuis peu de temps, la chanson folklorique a eu une très forte influence sur le développement du style."

La "noblesse" a dit adieu à la chanson folklorique et les "nobles" ne chantent plus (!)

de: Musique folklorique hongroise (Die ungarische Volksmusik - 1925) - copie pp. 23,24,25,26 27,28,29,30,31
"La musique folklorique hongroise est bien plus. Premièrement: ce n’est pas un "art d'une classe". Elle n’existe aujourd’hui que parmi les paysans, mais tout le hongroisisme tient quelque chose avec elle. Comme un grand réservoir, de nombreux ruisseaux s’y sont écoulés pendant mille ans. Il n’y a pas de couche du peuple hongrois qui n’ait pas laissé son empreinte avec au moins un seul moment d’expérience. C’est pourquoi elle est le reflet spirituel de la hongroisité [...] Autrefois, le peuple hongrois formait - il n’y a pas si longtemps - une unité non structurée. C’est pourquoi il s’agit d’un reflet spirituel de la hongroisité [...] Le peuple hongrois formait autrefois - il n’y a pas si longtemps - une unité non structurée. Même la pluralisation de la société n’a pas entraîné de séparation culturelle. Il y a à peine 300 ans, la même chanson résonnait dans notre château et notre cabane. Depuis, le château a été détruit; son habitant est devenu étranger ou infidèle aux chansons. Oui, il conserve ses vieux trésors, les vêtements de cérémonie et les armes. Mais il a arrêté de chanter. La cabane est restée fidèle, elle a gardé la partie la plus précieuse du trésor: le mobilier ancien de l’âme. les peuples de l’Ouest possèdent encore de riches collections de mélodies datant du 13ème siècle. Dans notre pays, on doit aussi rattraper la tradition populaire."

[Supplément: Empire Autriche-Hongrie: les chansons populaires seulement chantent les pauvres
À cause de la colonisation de l'Autriche avec la musique "classique" et avec l'allemand comme langage de communication dans l'Empire Autrichien jusqu'à 1918, les nobles de la Hongrie n'avaient plus le courage de chanter leurs chansons populaires hongroises. On peut admettre que l'on avait la comparaison suivante: chanson populaire hongrois = pauvreté extrème - ça chantent seulement les pauvres].

On pourrait créer un pont entre la "musique artificielle" et la chanson folklorique

ibid.: Musique folklorique hongroise (Die ungarische Volksmusik - 1925) - copie p.32
"À une côté, on a les Nogaj-Tatar, les Vojtyak et les Cheremisse, à l’autre côté o a Bach et la Palestrina. Est-ce que nous pouvons unifier ces deux mondes une fois? Parviendrons-nous un jour à construire un pont entre les cultures de l’Europe et de l’Asie, au lieu d’être entraînés d’un côté à l’autre comme un bac? Ce serait une tâche suffisante pour les mille prochaines années.

Dans les années 1930, la Hongrie n’avait qu’un petit public pour la "musique artificielle"

Extrait de: Zoltan Kodály: La mission musicale à l’intérieur (Die musikalische Mission im Inland - 1934) - 100 (9)
"L’Haute École de musique a formé d’excellents musiciens pour l’étranger. Parce que, à notre maison, il n’y avait pas de public pour eux, parce que personne n’avait montré le chemin comment comprendre la musique supérieure à la jeunesse, aux masses.

Hongrie 1945: L’école de l'état n’enseigne pas le chant ou l’art aux enfants - il manque quelque chose dans le système scolaire pour "l’éducation nationale"

Extrait de: Interview dans l’hebdomadaire par Béla Balázs (1945) - 101 (33)
[En 1945, Kodály a constaté que] "... juste l’école qui avait dissuadé les larges masses du peuple de l’art. Et la vie propre n’avait pas non plus réussi à présenter l'art comme élément attractif ...

de: Zoltán Kodály: Éducation musicale des masses (orig. allemand: Musikalische Breitenbildung - 1945) - 102 (31)
"On peut définir une éducation comme éducation nationale seulement quand les masses de la population peuvent apprécier la bénédiction de la musique et d'y réjouir."

Hongrie 1934: Tout le monde devrait apprendre à comprendre - la musique est un "bien commun" - la musique est là pour tout le monde

de: Zoltán Kodály: Mission musicale en Allemagne (Musikalische Mission im Inland - 1934) - 103 (9)
"Ce que nous devons faire, c’est en un mot: l’éducation. Mais d'une manière réciproque. Les masses doivent être rapprochées à la musique artificielle.

ibid: Zoltán Kodály: Mission musicale en Allemagne (Musikalische Mission im Inland - 1934) - 104 (9)
"... Le chemin vers ce processus de rapprochement est le chant de choeur, mais [en Hongrie qui a été décolonisé de l'Autriche en 1918 seulement] il ne peut remplir sa tâche qu'après une renaissance.

de: Zoltán Kodály: Éneklö Ifjúság (1941)
"Ce journal a pour but de guider la jeunesse de l’analphabétisme musical".

ibid.: déc. [1941?]
"Nous devons libérer la base de la conscience musicale hongroise des ruines de l’indifférence hongroise, de l’éducation fausse et démodée musicale... Le mouvement de la "Jeunesse chantante" ne représente ni une classe ni des intérêts de classe. La musique est un bien commun !


3. Le système scolaire devrait former les enfants à la bonne musique

L’école forme les enfants aux arts

de: Zoltán Kodály: Popularisation de la musique sérieuse (allemand: Popularisierung der E-Musik - 1946) - 119 (41)
"Le goût des adultes peut difficilement être modifié, mais le bon goût qui a été développé assez tôt ne peut être gâché que difficilement plus tard."

de: Réflexions sur le projet de programme de musique (Reflexionen über den Lehrplanentwurf für Musik - 1952) - 120 (52)
"Il était clair qu’il fallait faire quelque chose pour provoquer le désir d’avoir plus de musique et de musique de meilleure qualité dans le pays. Pendant la recherche où l'on pourrait et pouvait commencer le travail, j'ai enseigné les groupes d'âge toujours plus jeunes [...] L’éducation des masses doit commencer à l’école, même à l’école maternelle.

de: Zoltán Kodály: Éneklö Ifjúsig (1941) - 121 (20)
"L’école comme système éducatif couvre tous les enfants à l’âge où ils sont les plus réceptifs à la musique et l'on les peut initier au travail systématique d'une façon la plus facile."

Kodály définit "l’être humain complet" qui comprend les arts - et le "torse"

de: Zoltán Kodály: En ce qui concerne l’enseignement de la musique au secondaire (allemand: Zum Musikunterricht der Sekundarstufe - 1953) - 122 (57)
"Chaque citoyen attend à juste titre que l’école publique - qui est entretenue par ses deniers - conduise son enfant vers une éducation générale et parfaite et aide les capacités physiques et mentales de l’enfant à se développer. Est-ce qu'une personne est complète si elle est incapable d’apprécier les arts? Non, c’est un torse, sa vie est vide, malgré l’abondance matérielle.

[Supplément: "Homme complet"?
Ici, Kodály sous-estime les sciences naturelles et Terre Mère, car ils ont toujours bien survécu même sans "musique artificielle". Et les "artistes" ne comprennent pas une grande partie des sciences naturelles et de Terre Mère. Dans l’ensemble, Kodály glisse dans le racisme de Rudolf Steiner avec le mot "homme complet"].

La musique est importante dans l’éducation

de: Zoltán Kodály: Réflexions sur le projet de programme d’études (Reflexionen über den Lehrplanentwurf - 1952) - 124 (52)
"La musique est un élément indispensable de l’éducation humaine et non un produit de luxe. Analysant la vie en général, il n’y a pas de vie épanouie sans musique.

[Faux: Les éléments les plus importants dans la vie sont de bons parents et une famille constructive - et pas la musique. Parce qu’une bonne vie de famille avec l’harmonie et sans surcharges vous donne le même sentiment que la musique: l’harmonie. Kodály manque de sociologie et de psychologie].

Dans la Grèce antique, l’éducation avait la musique comme "muse" centrale pour l’entraînement de l’esprit

de: Zoltán Kodály: Messieurs du Ministère de la Culture: Que les enfants chantent (allemand: Ihr Herren vom Kulturministerium: Lasst doch die Kinder singen - 1956) - 126 (63)
Jusqu’à présent, les Grecs étaient les plus susceptibles de réussir dans la culture harmonieuse de l’esprit et du corps dans l’éducation. Dans ce jeu, la musique a joué un rôle central.

Note: "La musique [grec: musike technee "art des muses"], à l’origine l’art des muses chez les Grecs anciens; englobait tous les esprits et les esprits des arts. Seulement la période chrétienne [avec un Jésus de fantaisie] a nommé la musique comme l’art musical."

La musique devrait faire partie de l’éducation normale

de: Zoltán Kodály: La vie musicale d’une ville provinciale (allemand: Musikleben einer Provinzstadt - 1937) - 153 (16)
"Il est clair pour nous tous que l’éducation de l’élite et de masse doit former une unité organique inséparable. Le résultat aura une valeur durable si les deux sont équilibrés. Pour atteindre cet équilibre, l’éducation musicale doit être promue, ou dit meilleurement, formé d'une nouvelle façon - c’est notre action la plus importante.

Faire de la musique à l’école en groupes favorise la vie intellectuelle et sociale à l’école

De: Zoltán Kodály: Vous, messieurs du ministère de la Culture: Laissez les enfants chanter (Ihr Herren vom Kulturministerium: Lasst doch die Kinder singen - 1956) - 156 (63)
"Dans les cours de musique, nous n’apprenons pas seulement la musique. Le chant favorise la concentration, l’attention, améliore la disposition psychosomatique, éduque pour le travail, anime les forces chez les gens, donne du courage, libère des inhibitions, les éduque dans la communauté, émeut toute la personne, pas seulement partiellement, et rend l’école plus attrayante. Les cours de musique favorisent la musicalité présente chez chaque personne, jetant ainsi les bases de l’éducation musicale, augmentant ainsi leur qualité de vie.

La musique est comme la nourriture spirituelle - pour une vie remplie

de: Zoltán Kodály: Musique à la maternelle (1941) - 158 (21)
"... Même l’enfant de trois ans est un être humain. L’enfant doit être pris au sérieux... La musique est de la nourriture et ne peut être remplacée par rien. Il n’y a pas de vie épanouie dans son intégralité sans musique. Le destin de la musique consiste dans le développement de l’être humain.

L’enseignement de la musique: le chœur d’enfants - le chœur d’hommes - et les mauvais chefs d’orchestre

De. Zoltán Kodály: La vie musicale d’une ville de province (Musikleben einer Provinzstadt - 1937) - 169 (16)
"La meilleure façon de le faire est le chant choral. Ce serait bien, nous en avons dans chaque village, on pourrait dire. Eh bien, cela ne veut pas dire que ces chorales ont même un minimum de niveau artistique, simplement parce que le répertoire est non artistique et mauvais. Le chœur d’hommes allemand - c’est-à-dire ce que nous avons essentiellement copié - sert plus de rassemblement social que d’institution artistique. Il ne peut pas sortir de son étroitesse d’esprit simplement à cause de ses moyens. C’est pourquoi on trouve à peine les noms des grands maîtres dans le catalogue du répertoire des chœurs d’hommes.

Une vie sociale saine passe par la musique

de: Zoltán Kodály: Musique à la maternelle (Musik im Kindergarten - 1941) - 174 (21)
"Si nous voulons vraiment donner un nouveau souffle à notre pays – et qui ne le ferait pas – nous devons aussi renaître à travers la musique."


4. La Hongrie doit développer sa propre éducation musicale

Ne pas copier tout de l’Allemagne, ça ne colle pas

de: Zoltán Kodály: Bicinia Hungarica, postface au 1er numéro (1937) - 191 (15)
"Ceux qui croient encore aujourd’hui que nous venons de l’Ouest uniquement par l’intermédiaire de l’Allemand Felter [?] devrait comprendre que les Allemands (Hundsegger et Jöde) ont adapté le système anglais pour la deuxième fois, et qu’il est répandu en Allemagne, en Autriche et en Tchécoslovaquie, malgré quelques lacunes de l’adaptation ... Pourquoi devons-nous tout prendre de seconde main et l’adapter aux goûts de la nation, qui est plus différente de nous par ses sentiments et sa façon de penser que tout autre peuple européen? ... Nous pouvons travailler avec des sources originales. Nous ne devrions jamais devenir la colonie intellectuelle d’un pays, mais nous devrions nous emparer de ce qui nous pouvons user."

L’éducation de la population - pas seulement la musique tzigane est hongroise

de: P.J. Koppa: Poor Hungarian Musical Culture (Arme ungarische Musikkultur) - 193 (292)
"Il est impératif que le public hongrois soit arraché de l’état primitif de sa compréhension musicale. Le Hongrois moyen d’aujourd’hui ne peut ni examiner ni suivre attentivement une structure musicale un peu plus complexe qu’une chanson. Serait-ce aussi une particularité nationale? Non, il ne s’agit que d’une ignorance musicale, d’un désert musical que l’école est appelée à cultiver.
Pour que l’esprit national s’exprime dans les formes supérieures de l’art, il est nécessaire d’élever le niveau d’éducation de toute la nation.
Alors, on ne peut plus effrayer les Hongrois de la musique classique avec telle ou telle couleur et mode musicale différente. L’idée fausse selon laquelle seulement la musique légère [musique tzigane] peut être hongroise disparaît; alors il n’y aura plus de contraste mutuellement exclusif entre la musique hongroise et la musique classique."

L’école secondaire sans musique est une école morte - la musique est une "source de force spirituelle"

de: Zoltán Kodály: Mission musicale en Allemagne (Musikalische Mission im Inland - 1934) - 195 (9)
"Notre travail le plus important concerne l’école. Quelle image le Hongrois moyen a-t-il de la musique, qu’a-t-il appris à son sujet? Il est allé à l’école pendant 16 ans sans jamais l’avoir rencontrée [la musique]. À l’école primaire, sa trace est à peine découverte, mais le programme de notre école secondaire parle ouvertement de l’inutilité pédagogique de la musique: elle n’est pas nécessaire. Comment la société future parviendra-t-elle à une meilleure compréhension et appréciation de la musique, comment est-elle censée ressentir que la musique est essentielle à la vie si elle n’y est pas confrontée au stade le plus sensible de sa vie? La musique ne peut plus être considérée comme un plaisir privé, mais elle représente une source de force spirituelle, comme chaque nation culturelle l’a reconnu depuis longtemps. Tous les enfants hongrois devraient y participer!

de: Zoltán Kodály: Bicinia Hungarica, postface au 1er numéro (1934) - 200 (15)
"Les considérations théoriques sont inutiles ... La sensation intuitive, l’expérience (la pratique) mènent à la musique plutôt qu’à une interprétation je-sais-tout.


5. La chanson folklorique à la maternelle

Les enfants de la maternelle apprennent en jouant

de: Zoltán Kodály: Musique à la maternelle (Musik im Kindergarten - 1941) - 202 (21)
"Mais il faut que ça commence à la maternelle, parce que là-bas, l’enfant apprend tout ce qu’il est trop tard pour faire à l’école primaire."

La Hongrie doit surmonter la culture musicale austro-allemande et coloniale qui a ordonné les chansons d'enfants allemandes

de: Zoltán Kodály: Musique à la maternelle (Musik im Kindergarten - 1941) - 202 (21)
"La plus grande erreur de notre culture, c’est qu’elle a été construite du haut vers le bas. Lorsque notre culture a pu se développer après cent ans d’oppression nationale [l’Autriche-Hongrie exigeait l’allemand comme langue de communication], nous avons voulu rattraper les omissions beaucoup trop rapidement. La culture est le résultat d’une croissance progressive. Il n’est pas possible d’accélérer cela ou de changer quoi que ce soit dans l’ordre du développement. Tout d’abord, nous avons construit les tours soignées, ce n’est que lorsque nous avons remarqué que toute l’œuvre vacillait que nous avons commencé à mettre en place les murs de soutènement. La construction de la fondation n’a pas encore eu lieu. Cette situation est particulièrement vraie dans la culture musicale."

Jardin d’enfants: L’éducation des enfants entre 3 et 7 ans est importante

de: Zoltan Kodály: Musique à la maternelle (Musik im Kindergarten - 1941) - 205 (21)
"Le jardin d’enfants revêt une importance particulière puisque les enfants ne sont autorisés à fréquenter l’école primaire qu’à partir de l’âge de 6 ans. [...] La psychologie d’aujourd’hui prouve de manière convaincante que l’âge de 3 à 7 ans est beaucoup plus important pour l’éducation que les années suivantes. Ce qui est gâté ou négligé à cet âge ne peut pas être rattrapé ou rattrapé plus tard. Au cours de ces années, le destin de l’homme est décidé presque pour toute sa vie. Si l’âme reste en jachère jusqu’à environ la septième année, elle se révélera également infructueuse pour la jeunesse.

Musique et chant entre 3 et 7 ans

de: Zoltan Kodály: Interview dans "Jeunesse" (allemand: "Jugend" - 1941) - 206 (20) - p.62, 63, 64, 65
"[...] Je ne peux pas insister assez que c’est une mauvaise politique éducative de commencer avec des leçons de musique et avec l’éducation à l’amour de la musique seulement pendant la jeunesse. Les premières formes d’expression de la pensée, l’aube de l’intellect, doivent être utilisées par l’enseignant pour l’innervation précoce des éléments musicaux, de sorte que l’éducation musicale doit commencer dès le jardin d’enfants et que la formation de l’oreille musicale doit être effectuée. L’éducation musicale entre 3 et 7 ans a une importance extraordinaire à l’étape la plus importante du développement de l’esprit et de l’âme de l’enfant [...]

L’éducation musicale ne peut pas être mise en balance avec l’argent. L’acquisition de connaissances musicales ne doit pas nécessairement être liée à des compétences instrumentales. D’ailleurs, la base d’une éducation musicale plus profonde est exclusivement le chant. Tout le monde a une voix. Elle est gratuite et peut devenir le plus bel instrument si l'on le veut. Former cet instrument est le premier devoir de la jeunesse, car il les conduit à la porte du monde musical supérieur.


6. Citations de "Chœurs d’enfants" (1929):
Compléter le système scolaire par la musique - Le public de demain - Intégrer la musique folklorique hongroise - Promouvoir les chorales d’enfants - Manque de compositions pour les chorales d’enfants - Égalité salariale pour les professeurs de musique - Le prof de musique devrait inspirer les enfants pour la musique entre 6 à 16 ans

Ajouter la musique aux programmes scolaires - il y a beaucoup d'"analphabètes musicaux" - il y a beaucoup de "musique sans valeur"

de: Zoltán Kodály: Chœurs d’enfants (Kinderchöre - 1929) - 96 (7)
"Si vous jetez un coup d’œil aux programmes hongrois, nous constatons que leurs auteurs sont très éloignés de l’idéal grec de l’éducation, qui donnait à la musique une position centrale. C’est la raison pour laquelle nous devons maintenir des institutions musicales avec des subventions publiques considérables afin de répondre aux exigences plus élevées d’une petite minorité. Des millions de personnes, cependant, restent analphabètes musicalement, proie libre pour une musique sans valeur... Comment pouvons-nous comprendre une culture étrangère si nous ne connaissons même pas la nôtre? ... Bien sûr, la musique vocale devrait être enseignée dans toutes les écoles, et aussi intensément que la langue maternelle.

[Supplément: chanter pour la santé
Kodály le dit clairement: les chansons folkloriques sont une variante de la langue maternelle. Et l'on doit savoir: le chant développe également les poumons et coordonne la respiration. Les enfants bègues, par exemple, chantent sans bégayer. Cependant, Kodály ne se rend pas compte que la "haute musique" classique provoque une fausse fierté chez "l’élite", de sorte que les masses peuvent être manipulées les unes contre les autres par des guerres entre les classes sociales - et entre les pays. L’avertissement contre la folie musicale pour les guerres est absent chez Kodály].

Kodály invente une "musique plus noble" - les enfants âgés de 6 à 16 ans doivent être "imprégnés de grande musique"

de: Zoltán Kodály: Chœurs d’enfants (Kinderchöre - 1929) - 114 (7)
"Que faudrait-il faire? Dans les écoles, le chant et la musique doivent être enseignés de telle manière qu’ils ne soient pas synonymes de torture, mais de joie pour l’élève et qu’ils lui fassent ressentir tout leur temps le désir d’une musique plus noble. Le problème ne doit pas être abordé sous l’angle conceptuel et rationnel. Il ne faut pas voir dans la musique le système des signes algébriques, le chiffre d’une langue indifférente à l’enfant. Leur chemin doit être pavé par un sentiment direct. Si l’enfant de l’âge le plus accessible, entre six et seize ans, n’est pas pénétré par le courant vivifiant de la grande musique, il n’y sera guère réceptif par la suite. Souvent, vous ne pouvez pas laisser une expérience au hasard. Il est du devoir de l’école de faire vivre cette expérience à l’enfant. Je ne dis pas que l’école est en mesure d’offrir cela de nos jours. Mais je pense qu’il va sans dire que les conditions-cadres vont changer.

L’école primaire forme les enfants à la musique - qui seront plus tard le public de l’opéra - "seulement le meilleur est assez bon pour les enfants"

de Zoltán Kodály: Chœurs d’enfants (allemand: Kinderchöre - 1929) - 152 (7)
"La tâche de construire systématiquement l’éducation musicale doit être menée à bien par l’État ... L’État entretient gratuitement les opéras et les salles de concert s’ils ne sont visités par personne. Nous devrions éduquer un tel public qui ressent la musique savante [la "musique classique"] comme une nécessité de la vie. Le public hongrois doit être sorti de sa simplicité musicale; mais cela peut seulement être réalisé à l’école."

de: Zoltán Kodály: Chœurs d’enfants (allemand: Kinderchöre - 1929) - 185 (7)
"Ce que l’on chante à l’école aujourd’hui n’a guère rien à voir avec l’art ou la qualité. Mais la façon dont les enfants chantent reste bien en deçà du niveau du dilettantisme ... Un enfant qui a été élevé de cette manière ne voudra généralement rien avoir à faire avec la musique en tant qu’art pour le reste de sa vie. Au mieux, il s’agit d’une société chorale, où l’on retrouve le même chant d’école, mais dans une version pour adultes."

de: Zoltán Kodály: Chœurs d’enfants (allemand: Kinderchöre - 1929) - 197 (7)
"Mettons fin à la superstition pédagogique selon laquelle un substitut dilué de l’art est assez bon pour servir de matériel pédagogique. C’est précisément l’art véritable qui n’est mieux compris que par l’enfant sensible, qui est encore gouverné par son instinct. Chez chaque grand artiste, l’enfant est resté vivant ...
Seules les vraies valeurs artistiques, seulement le meilleur est assez bon pour les enfants, tout le reste est nuisible pour eux.

La musique coloniale allemande et la musique tzigane superficielle dominent la Hongrie - les Hongrois rejettent leur propre musique folklorique hongroise - "l’infantilisme musical" dans le système scolaire hongrois

de: Zoltán Kodály: Chœurs d’enfants (Kinderchöre - 1929) - 199 (7)
"Le petit Hongrois sur le fleuve Tisza peut penser en lui-même, c’est la musique sophistiquée, où le mot hongrois se sent dans cette déclamation contre sa nature comme dans un costume emprunté. De cette façon, il apprend à mépriser le ton de la chanson hongroise, car bien que les mots y respirent librement, il sent qu’elle est quotidienne et paysanne. Et parce qu’on ne lui enseigne que la partie la plus basse de la musique folklorique ancienne qui flotte à la surface - si tant est qu’elle le soit - il regarde avec révérence le meilleur, l’étranger. Mais parce que son besoin n’est pas satisfait par cette musique, qui est cultivée dans les apparences extérieures mais d’autant plus dénuée de sens en termes de contenu, il perd la foi en une meilleure musique et reste coincé dans l’infantilisme musical pour le reste de sa vie.

Ainsi, l’école coupe la voie de la sensibilisation musicale en ne véhiculant que l’inférieur de l’étranger et aussi du hongrois. Au nom du bon goût et du hongroisisme, il faut protester contre les sujets communs d’aujourd’hui, y compris la majorité des œuvres vocales monophoniques.

Certains auteurs de manuels scolaires considèrent les enfants hongrois comme des idiots. Ils sont en proie à des comptines et à des chansons que n’importe quel enfant pourrait improviser, encore mieux si les enfants mêmes étaient autorisés à le faire."

Il y a un manque de compositeurs qui écrivent pour les chœurs d’enfants - formation mentale et physique par les chœurs d’enfants

de: Zoltán Kodály: Chœurs d’enfants (allemand: Kinderchöre - 1929) - 199 (7) (suite):
De l’étranger, que des chefs-d’œuvre! Il y en a assez. Mais la nouvelle littérature musicale hongroise attend les compositeurs hongrois. Si Ferenc Erkel n’avait composé que quelques petites pièces chorales pour enfants, ses opéras auraient aujourd’hui plus de public. Personne n’est trop grand pour écrire pour les plus petits. Au contraire, il faut s’efforcer d’être digne de cette tâche. Ce qu’il faut, ce sont des œuvres originales qui soient travaillées dans le texte, dans la mélodie, dans l’atmosphère de l’esprit de l’enfant et pour la voix de l’enfant...

Aujourd’hui, les cours de musique sont la Cendrillon parmi les matières de l’école. Soyez shrum! Parce qu’il est récupéré par le prince, il est le seul à s’ajuster aux chaussures. Dans aucune autre matière, l’enfant n’est plus soutenu mentalement et physiquement qu’en musique.

Le professeur de musique en Hongrie est sous-évalué, presque sans salaire (en 1929)

de: Zoltán Kodály: Chœurs d’enfants (Kinderchöre - 1929) - 201 (7)
"L’efficacité des cours de musique dépend de l’éducateur. La qualification exigée d’un professeur de musique dans le secondaire ou le lycée d’aujourd’hui est à un niveau si bas que s’il ne fait pas quelque chose de ses propres capacités, il ne peut même pas gérer la charge de travail contenue dans nos programmes d’études...
Il est beaucoup plus important de savoir qui enseigne la musique à Kisvárda [hongrois: "Petit Village"] que qui est le directeur général de l’Opéra d’État. Le mauvais directeur d’opéra échoue, mais un mauvais professeur tue l’amour de la musique pendant 30 ans en 30 tranches d'age.
Le statut du futur professeur de musique doit être mis sur un pied d’égalité avec celui des autres enseignants. C’est en vain que nous essayons de conseiller la jeunesse musicale et instruite dans cette profession, c’est en vain que nous essayons de leur faire comprendre qu’il n’y a pas de profession plus sublime et plus belle que l’éducation du peuple. Ils demandent ce que gagne un professeur et, pour l’instant, préfèrent jouer du piano dans un cinéma parce qu’ils ne peuvent pas éduquer les gens avec un estomac vide.

Susciter l’enthousiasme de l’enfant de 6 à 16 ans pour la musique - les enseignants de musique doivent eux-mêmes inspirer et être enthousiastes

de: Zoltán Kodály: Chœurs d’enfants (allemand: Kinderchöre - 1929) - 237 (7)
La musique est une riche source d’enrichissement spirituel. Il faut le rendre accessible au plus grand nombre ... La musique ne doit pas être abordée du côté conceptuel-rationnel ... Leur chemin doit être pavé par un sentiment direct. Si l’enfant à l’âge le plus accessible, entre 6 et 16 ans, n’est pas pénétré par le courant vivant de la grande musique, il n’y sera guère réceptif plus tard. Souvent, vous ne pouvez pas laisser une expérience au hasard; il est le devoir de l’école de faire vivre cette expérience à l’enfant.

de: Zoltán Kodály: Chœurs d’enfants (Kinderchöre - 1929) - 286 (7)
"Nous avons besoin d’un professeur de musique qui ne jette pas immédiatement la truelle à mortier dans la boîte à midi après le douzième coup de cloche, mais qui ressent un peu de travail supplémentaire comme un besoin spirituel, qu’il n’est pas obligé de faire par les autorités, mais qui donne à son travail du piquant, de l’âme et du sens."

Sources des fotos
[1] Zoltán Kodály au piano: https://vk.com/wall-151003824_8
[2] Chœur d’enfants en Hongrie 2012 : Bárdos Lajos - Édesanyámhoz (Lajos Bárdos - À ma mère):: https://www.youtube.com/watch?v=1rVLSoFqsCs
[3] Broderie artisanale hongroise: https://www.pinterest.com/pin/310115124345147710/

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